C’è una differenza tra suonare bene e avere qualcosa da raccontare attraverso la musica. In Ad Astra, Angelo Domenico Alfieri sembra interessato soprattutto alla seconda possibilità. La sua formazione jazzistica è evidente, così come la cura riservata agli arrangiamenti e agli equilibri tra gli strumenti, ma non diventa mai una dimostrazione di bravura fine a se stessa. Il sassofono non deve necessariamente occupare il centro della scena, le composizioni non cercano sempre una progressione spettacolare e gli undici musicisti coinvolti non sono chiamati a riempire ogni spazio disponibile. Al contrario, uno degli aspetti più riusciti del disco è proprio la capacità di lasciare respirare le idee.
Le sei composizioni si muovono attraverso atmosfere differenti, senza che la varietà si trasformi in dispersione. Alfieri lavora sulle dinamiche, sulle attese e sulle trasformazioni, alternando momenti in cui la melodia sembra accompagnare l’ascoltatore ad altri in cui la musica si fa più inquieta e imprevedibile. È un disco che non pretende di spiegare tutto immediatamente: alcune soluzioni si rivelano gradualmente, altre sembrano voler lasciare una domanda aperta. Anche il rapporto tra scrittura e improvvisazione contribuisce a questa sensazione, perché la libertà dei musicisti non appare mai separata dalla struttura, ma trova proprio lì le condizioni per esprimersi.
Il titolo Ad Astra potrebbe suggerire una direzione precisa, una tensione verso l’alto, ma l’ascolto restituisce un percorso meno rassicurante e più umano. Le immagini evocate dai titoli, dalla preghiera stanca alla lotta contro i mulini a vento, fino al Mare della Tranquillità, sembrano appartenere a un immaginario in cui convivono desiderio di fuga, disincanto e ricerca di un equilibrio. Non c’è un’unica atmosfera a definire il disco: c’è piuttosto la volontà di attraversarle, lasciando che siano gli strumenti a suggerire ogni volta un diverso punto di osservazione.
La dimensione collettiva è fondamentale, ma non nel senso più ovvio del termine. Non si tratta semplicemente di mettere insieme undici musicisti per ottenere un suono più imponente. La sfida è far convivere personalità e timbri differenti senza perdere una direzione comune, e Alfieri riesce a mantenere un’identità riconoscibile anche quando le composizioni cambiano prospettiva. È qui che si avverte la sua idea di musica: non un territorio da presidiare, ma uno spazio in cui linguaggi diversi possono incontrarsi senza dover necessariamente trovare un compromesso.
Ad Astra è un disco che si prende il rischio di non essere immediatamente classificabile e, soprattutto, di non cercare continuamente l’attenzione di chi ascolta. La sua qualità più interessante sta forse proprio in questa fiducia nella musica: nella possibilità che una composizione strumentale possa costruire un immaginario, suggerire una storia e coinvolgere senza bisogno di parole. Un lavoro che non cerca di dimostrare quanto lontano possa arrivare il jazz, ma quanto lontano possa condurre la curiosità di chi lo suona.
BIO:
Sassofonista e compositore, Alfieri fonda la propria ricerca sull’incontro tra linguaggi differenti ed è cresciuto nella scena musicale milanese. Si è formato alla Civica Scuola di Musica “Claudio Abbado”, dove ha conseguito il diploma accademico in Sassofono Jazz con lode e menzione d’onore, dopo aver studiato con i Maestri Giulio Visibelli e Gabriele Comeglio. In seguito, si è iscritto al corso di Composizione presso il Conservatorio di Milano “Giuseppe Verdi”, sotto la guida del M° Giuseppe Jodice.
In ambito jazzistico, si è esibito dal vivo con piccole e grandi formazioni. È stato primo tenore della Civica Jazz Orchestra, diretta dal M° Luca Missiti e, in queste vesti, ha collaborato con musicisti come Emanuele Cisi, Paolo Tomelleri, Alessandro Usai, Enrico Intra ed Emilio Soana, calcando più volte palchi di prestigio come quello del Blue Note di Milano e di festival locali e nazionali.
Nel novembre 2026 uscirà il primo lavoro a suo nome, “Ad Astra“, distribuito da Believe International. Si tratta di un concept album composto interamente da brani originali, che affondano le radici nella tradizione del jazz, mettendo al tempo stesso in luce influenze e contaminazioni con altri generi, dal pop al rock, fino alla musica orchestrale per il cinema. Gli arrangiamenti prevedono un organico ampio, con sezione ritmica, fiati e quartetto d’archi.
Ha lavorato in contesti live e studio, soprattutto nell’ambito della musica Urban: ha collaborato con artisti come Guè, 22Simba e SKT, per i quali ha inciso le parti di sassofono in diversi brani, partecipando al processo di produzione e composizione. È autore registrato presso SIAE di numerosi brani di musica leggera. È infine attivo anche nell’ambito dell’intrattenimento musicale e collabora con svariati musicisti, DJ e agenzie di rilievo nel settore.
