Non è un’intervista che ruota attorno a un’uscita, ma attorno a un punto preciso. Un punto in cui fermarsi, guardarsi dentro e decidere da che parte stare.
“Ora o mai più” nasce lì. In quello spazio scomodo in cui non puoi più rimandare, in cui le scuse iniziano a perdere consistenza e resta solo una domanda: quanto sei disposto a essere davvero te stesso?
Frabolo e Caino arrivano a questo brano da due percorsi distinti ma compatibili, costruiti nel tempo senza inseguire scorciatoie. Da una parte una ricerca sonora che si avvicina sempre di più a un linguaggio cinematico, capace di creare ambienti e tensioni. Dall’altra una visione più concettuale, che mette al centro l’individuo, il conflitto e la responsabilità personale.
Il risultato non è una semplice collaborazione, ma un punto di contatto. Un luogo in cui queste due direzioni si incontrano senza annullarsi, generando un dialogo che non cerca di rassicurare ma di mettere in discussione.
Dentro “Ora o mai più” non c’è una risposta, ma una condizione.
Quella in cui il tempo smette di essere qualcosa che scorre e diventa qualcosa che pesa. Che chiede una presa di posizione.
In questa intervista, Frabolo e Caino raccontano quel momento. Senza costruzioni, senza filtri, restando dentro a quella linea sottile che separa ciò che siamo da ciò che scegliamo di diventare.
1. “Ora o mai più” è un titolo molto diretto: cosa rappresenta per voi questo momento nella vostra vita artistica e personale?
FRABOLO: Più che un semplice momento, “Ora o mai più” rappresenta per noi un vero e proprio tempo dell’esistenza, una fase in cui sentiamo l’urgenza di fermarci, guardarci dentro e scegliere consapevolmente chi vogliamo diventare. È un richiamo a non rimandare, a prenderci la responsabilità del nostro percorso — umano prima ancora che artistico.
Sia io che Flavio (Caino), pur portando avanti progetti solisti distinti, viviamo la musica come un’estensione naturale di ciò che siamo. Non riusciamo — e forse non vogliamo — separare l’evoluzione personale da quella artistica: ogni esperienza, ogni fragilità, ogni crescita si riflette inevitabilmente in ciò che creiamo.
Per questo oggi sentiamo il bisogno di essere la versione più autentica e consapevole di noi stessi, mettendo da parte sovrastrutture e aspettative esterne.
“Ora o mai più” diventa così non solo un titolo, ma una presa di posizione: scegliere di esserci davvero, con verità e intenzione, nella speranza che questa visione condivisa possa risuonare anche negli altri e creare connessioni reali, profonde.
Il brano parla molto di scelte e identità. Quanto è cambiato il vostro modo di vedere voi stessi nel tempo?
CAINO: È un percorso, sicuramente a questa domanda si attivano dei flash nella mia mente, ero piccolo a scuola in quel periodo in un angoletto, in poche righe veniva nominato Giordano Bruno, quasi sorvolato, pochi giorni dopo in gita al centro di Roma passiamo in piazza Campo De’ Fiori e li ci spiegano che quella era la Statua di Giordano Bruno e che fosse stato bruciato lì per non aver rinunciato alle sue idee, ecco lì è la prima volta che io ricordi di essere uscito dal sentiero, Vecchioni nel brano “Lamento di un Cavaliere dell’ ordine di Rosacroce” dice “morire per Far più bello il mondo Non se ne parla Più”, questo senso di sconfitta dell’uomo quindi non è nuovo, le percezione di se stessi cambia ad ogni informazione che entra e viene recepita, ogni informazione ha un potenziale altissimo quando entra nel nostro sistema, sia buona che cattiva,quindi la percezione di me stesso cambia continuamente, “un giorno credi di esser giusto e di essere un grande uomo, un altro ti svegli e devi cominciare da zero”
Come nasce la vostra collaborazione? È stata immediata o costruita nel tempo?
CAINO: Ci conosciamo da qualche anno, ed è arrivata ora, a me piaceva il suo modo di entrare a gamba tesa e gli scrissi, ecco la sua immagine si può accostare al tatuaggio che De Rossi ha sul polpaccio, magari non abbiamo sempre la stessa visione su tutto ma è proprio da qui che nasce il confronto, poi ognuno era impegnato nei rispettivi progetti, poi è arrivata la collaborazione.
Nel pezzo c’è una forte componente emotiva: quanto è importante per voi trasmettere sensazioni oltre al messaggio?
FRABOLO e CAINO: Beh, noi crediamo che messaggio ed emozione debbano procedere insieme, in modo naturale e inseparabile. Un messaggio, da solo, rischia di restare freddo, quasi teorico; sono le sensazioni a dargli corpo, a renderlo vivo e capace di arrivare davvero a chi ascolta. Senza quella componente emotiva, tutto diventa piatto, distante. È proprio nell’equilibrio tra ciò che vuoi dire e ciò che fai sentire che nasce qualcosa di autentico.
Pensate che oggi il pubblico sia più attento ai contenuti o più attratto dalle sonorità?
FRABOLO: Onestamente, e lo dico come critica costruttiva, ho la sensazione che oggi il pubblico sia spesso più esposto che realmente coinvolto. Più che interrogarsi sui contenuti, tende a lasciarsi guidare da ciò che gli viene proposto e riproposto, prima ancora che possa sedimentare o essere davvero interiorizzato. Non credo si tratti solo di una questione di distrazione, ma proprio di un’abitudine alla fruizione immediata, quasi automatica. In questo senso, si finisce per dare più spazio alle sonorità, all’impatto istintivo, rispetto a una reale attenzione al contenuto e al messaggio.
Mi piacerebbe vedere — e forse anche ritrovare — un pubblico più attivo, capace di sviluppare senso critico prima di tutto verso sé stesso, verso il proprio modo di ascoltare e consumare musica, e solo dopo verso ciò che sta ascoltando. Perché è proprio lì che si crea una relazione più profonda e consapevole con l’arte, quando non ci si limita a riceverla, ma la si attraversa davvero.
Guardando avanti, su cosa state lavorando e che direzione volete prendere nei prossimi progetti?
FRABOLO e CAINO: C’è tanta nuova musica già pronta e altre idee che stanno continuando a prendere forma. In questo momento siamo entrambi molto focalizzati su ciò che vogliamo costruire e sulla direzione artistica che vogliamo seguire, ognuno con il proprio percorso.
Detto questo, il fatto di avere due progetti distinti non esclude assolutamente la possibilità di ritrovarci anche in futuro su altri lavori condivisi, o magari su collaborazioni live. Anzi, quando c’è sintonia e rispetto reciproco, è naturale che possano nascere nuove occasioni per intrecciare nuovamente le nostre strade, senza forzature ma in modo organico.
